贝多芬被不同音乐史学家归类为古典主义或浪漫主义音乐家的争议，主要源于其作品在风格、创作手法和历史地位上的双重性。以下是具体分析：

一、古典主义与浪漫主义的界定差异

古典主义

以海顿、莫扎特为代表，强调音乐的结构化、形式完美和情感表达的克制性，追求音乐语言的清晰与平衡。

浪漫主义

以舒伯特、李斯特为代表，注重情感的自由表达、个性化的创作风格和音乐语言的扩展性。

二、贝多芬被归为古典主义的原因

风格特征

早期和中期作品（如《英雄交响曲》《月光奏鸣曲》）严格遵循古典主义形式，注重对称结构、清晰主题发展。

采用奏鸣曲式、交响曲式等经典体裁，强调音乐与戏剧性的结合。

历史地位

作为维也纳古典乐派的代表人物，巩固了海顿、莫扎特时期的音乐传统，使古典主义达到巅峰。

三、贝多芬被归为浪漫主义的原因

创新与突破

晚期作品（如《命运交响曲》《第九交响曲》）情感表达更加自由奔放，突破了古典主义的规范。

引入大型乐队新配置（如低音区管弦乐的强化），创造更宏大、戏剧性的音乐空间。

对浪漫主义的奠基作用

通过音乐语言的扩展（如动机发展、和声创新），为浪漫主义作曲家开辟道路。

四、争议的核心争议点

分界线争议

以《op.101奏鸣曲》为分界，认为其后的作品属于浪漫主义。

部分研究认为，贝多芬整个创作生涯均处于古典主义与浪漫主义的过渡阶段。

音乐语言的连续性

早期作品与晚期作品在情感表达和技巧上存在渐变，而非完全割裂。

五、总结

贝多芬兼具古典主义与浪漫主义的特征：他继承并发展了古典主义的音乐语言，同时开创了浪漫主义的新方向。这种双重性使其成为音乐史上最伟大的过渡人物之一。不同划分标准（如作品时期、创作手法）也导致了争议的产生。